T U NART
STUDIO
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Curso académico de dibujo y pintura / Drawing and painting academic course.
Consiste en la enseñanza personalizada lectiva con ciclos anuales. El interesado puede ingresar cuando lo desee según disponibilidad en nuestro horario. La duración de cada una de las áreas temáticas transcurre en un periodo aproximado de ciclo anual. Las clases se imparten divididas en dos tiempos aportándole al participante la información teórica en donde se incluyen aspectos técnicos, prácticos, históricos, estéticos y experimentales como primer momento de sesión, teniendo posteriormente el trabajo práctico. Las sesiones tienen una duración de dos horas cada una.
Este formato permite acomodar el aprendizaje de manera mas profunda y flexible, así como la posibilidad de darle continuidad al crecimiento, aprendizaje y desarrollo de habilidades.
El pago es por anticipado.
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It consists of personalized teaching with annual cycles. The interested can join us when he/she decides according to availability in schedule. The duration of each of the thematic areas takes place in an approximate period of an annual cycle. Classes are taught divided into two periods, providing the participant with theoretical information which includes technical, practical, historical, aesthetic and experimental aspects as the first moment of the session, followed by practical work. Sessions last two hours.
This format allows to accommodate learning in a more profound and flexible way, as well as the possibility of giving continuity to growth, learning and skill development.
The payment is in advance.
Horario de clase:
Martes, Miércoles , Jueves 9-11am or 11-13:00hrs
Monday, wednesday, thursday 16:30 - 18:30 hrs.
Temática.
Primer bloque.
I. Fundamentos de dibujo.
Dimensiones y proporciones.
Estudio de la forma.
Perspectiva.
La expresividad de la LÃnea.
II. Estudio de la composición del objeto.
Representación por triangulación de los objetos.
Análisis de representación de la luz y la sombra.
Representación de la textura de los objetos.
III. Representación con el color.
Estudio del color.
Percepción del color.
IV. Técnica de pintura de acuarela.
V. El bodegón.
Representación por triangulación de los objetos.
Relación, proporción y composición.
La Composición de los objetos (MelodÃa, ArmonÃa y Ritmo).
Estudio de fondo y figura.
VI. PsicologÃa de la Percepción.
TeorÃa de la Gestalt.
Análisis de representación bidimensional.
VI. Figura humana.
Estudio anatómico I.
Estudio anatómico II.
Estudio anatómico III.
Estudio de la forma I.
Estudio de la forma II.
Estudio del volumen.
Segundo bloque.
VI. Figura humana.
Estudio anatómico III.
Estudio de la forma.
Estudio del volumen.
Composición, expresión y tensión.
Proyecto personal.
VII. Técnica de pintura de acrÃlico, tempera, óleo.
viii. El retrato.
Principios básicos.
Medidas y proporciones.
Estudio de la forma y volumen.
Perspectiva.
Expresión.
Representación con color.
Tercer bloque.
iX. El retrato.
Proyecto personal.
X. El Paisaje.
Fundamentos.
Medidas y proporciones.
Estudio de la forma.
Análisis de representación de la luz y la sombra.
Perspectiva.
Estudio de la composición e interrelación de objetos.
Representación con pintura.
Proyecto personal.